IMG-LOGO

Գեղարվեստի ցուցահանդես․ «Նարինե Զոլյան – Արչի Գալենց. մարգարեություններ»

03-03-2026
IMG

«Հայաստանում մեզ սպասում է այս առավոտը»։ Մի նախադասություն՝ հեռավոր հորիզոնում փայլող լույսի նման՝ նուրբ, խոստումնալից, գրեթե փխրուն։ Դրանով սկսվեցին Բեռլինում 2026թ․-ի գերմանա-հայկական մշակութային օրերը պարզապես ոչ միայն որպես միջոցառումների մի շարք, այլ որպես հիշողության, ցավի և հույսի բազմաձայն արձագանք։ Մայիսի 2-ին Կարլսհորստի մշակույթի տանը բացվեց մի տարածք, որը շատ ավելին էր, քան տեսանելի հանդիպում՝ Նարինե Զոլյանի և Արչի Գալենցի գեղարվեստի ցուցահանդեսը։ Ցուցահանդեսի երաժշտական շրջանակումը սերբական հոգևոր երգերի ակապելլա կատարումներով ստանձնել էին Դանիլո Միչիչ և Միլուտին Մարիանովիչ դուետը։

 

Ինչպես լուռ խոստում՝ պահպանվեց ավանդույթը մշակութային օրերի մեկնարկը արվեստին նվիրելու։ «Ոչ միայն հացիվ, այլև բանիվ․․․» առաջնորդող գաղափարի ներքո ձևավորվում է թեմատիկ մի հյուսվածք, որտեղ լեզուն, հավատը և մշակութային հիշողությունը դառնում են կենսատու ուժեր։ Ցնցումներով լի աշխարհում արվեստը դառնում է ապաստան՝ մի վայր, որտեղ փշրվածը նորից է միավորվում, որտեղ հոգին կրկին սկսում է շնչել։

 

Հիշեցնենք, որ այս մշակութային օրերը անցկացվում են Բեռլինի պատգամավորական տան անդամ պրոֆ. դոկտոր Մարտին Պեցոլդի և Բեռլին-Լիխտենբերգ շրջանի քաղաքապետ Մարտին Շեֆերի հովանու ներքո, ֆինանսավորվում են Լիխտենբերգի մշակույթի և շարունակական կրթության վարչության կողմից և աջակցվում Կարլսհորստի մշակույթի տան կողմից։

 

«Նարինե Զոլյան–Արչի Գալենց․ Մարգարեություններ» ցուցահանդեսը միավորում է երկու արվեստագետների գործերը, որոնց կյանքն ու ստեղծագործությունը ներծծված են հայկական պատմությամբ։ Նրանց պատկերները չեն խոսում լուռ՝ նրանք չեն շշնջում, նրանք կանչում են։ Դրանք կրում են տասնամյակների ծանրությունը՝ կորուստների և գոյատևման, մի ներկայի, որը դեռևս նշմարված է անցյալի ստվերներով։

 

Մշակութային օրերի նախաձեռնող ՀԵՄԱ հ/կ առաջին նախագահ Միքայել Մինասյանը խոսեց մի ժամանակի մասին, երբ կյանքի և կորստի սահմանները ջնջվում են, երբ անգամ մահը այլևս վերջնական ազատագրում չէ։ Նրա խոսքերը մի հարց թողեցին օդում, որի պատասխանը հեշտ չէ․ ինչպես ավարտել մի պատերազմ, որը գրվել է հոգիների մեջ։ Թերևս, հնչեց մի մեղմ հույս, պատասխանն սկսվում է այնտեղ, որտեղ սկսվում է արվեստը՝ անասելիի տեսանելի դառնալու մեջ։

 

Նարինե Զոլյանը, որի ստեղծագործական ճանապարհը սկսվել է վաղ տարիքում, իր մեջ կրում է մի ամբողջ ավանդույթի շարունակականությունը։ Դեռ մանկուց ներշնչված Վինսենթ վան Գոխի արվեստով՝ նա գտել է իր սեփական արտահայտությունը՝ այնպիսին, որը ոչ միայն նկարում է, այլև հիշում։ Նրա գործերը նման են պահպանված ժամանակի՝ հավաքական հիշողության բեկորների, որոնք հրաժարվում են լռել։ Հայաստանը և Արցախը դրանցում ներկայանում են ոչ միայն որպես վայրեր, այլ որպես ապրած փորձառություն՝ ներքին տարածք։

 

Երբ նա խոսում է «գենետիկական ինֆորմացիայի» մասին, նկատի ունի ավելին, քան ծագումը՝ պատմության անջնջելի հետքը մարդու մեջ։ Նրա գործերը կոչ են՝ հիշել, հասկանալ, սովորել։ Եվ միևնույն ժամանակ՝ լուռ ցանկություն, գրեթե աղոթք, որ երեխաները մեծանան առանց կորստի, որ կյանքը այլևս չլինի պատերազմի ստվերի տակ։

 

Արչի Գալենցը Զոլյանի արվեստը նկարագրում է որպես այրվող կրակ, որը ոչ թե կործանում է, այլ լուսավորում։ Նրա համար հիշելը նահանջ չէ, այլ անհրաժեշտություն՝ ապագա կառուցելու համար։ Իր սեփական գործերը լցված են անհանգստությամբ՝ մի ներկայի արտացոլում, որը չի հանդարտվում։ Դրանք ցույց են տալիս բաց վերքեր և հարցեր, որոնք շարունակում են այրվել։

 

Տասնմեկ տարի շարունակ գերմանա-հայկական մշակութային օրերը ստեղծում են մի տարածք, որն ավելին է, քան մշակութային ինչ-որ ծրագիր։ Սա հանդիպման, փոխանակման և լսելու վայր է։ Այստեղ պատմությունները հանդիպում են, միահյուսվում, գուցե հակասում, բայց վերջիվերջո գտնում են ընդհանուր լեզու։

 

Դոկտոր պրոֆեսոր Մարտին Պեցոլդը ևս իր ելույթում ընդգծեց այս տարածքի կարևորությունը։ Նրա համար հենց այսպիսի հանդիպումներում են հնարավոր դառնում քննարկումը, մշակութային փոխանակումը և համատեղ մտածումը։ Նա գնահատանքով խոսեց հայկական հյուրընկալության և ջերմության մասին, որոնք մշտապես զգացել է։ Ցուցահանդեսը նա բնութագրեց որպես հուզիչ վայր, որտեղ յուրաքանչյուր այցելու կարող է իր համար ինչ-որ բան բացահայտել։

 

Նա հիշատակեց նաև Աստվածաշնչից մի մեջբերում, որը կարծես արձագանքում է միջոցառման գլխավոր մտքին՝ ամենամութ պահը լինում է հենց լուսաբացին նախորդողը։ Այս մտքի մեջ նրա համար կա մի հույս, որ Հայաստանը ևս կապրի այդ առավոտը։ Դա վստահություն է, որը չպետք է կորցնել՝ հիմնված մի վերաբերմունքի վրա, որը նա համարում է խորապես հայկական՝ լինել միմյանց կողքին, հատկապես դժվար ժամանակներում։

 

Մի այցելու ցուցահանդեսը բնութագրեց որպես ցնցող՝ ոչ թե որովհետև այն բարձրաձայն է, այլ որովհետև անմիջականորեն է ազդում։ Քանի որ նկարներում առկա ցավը հնարավոր չէ հեռավորության վրա պահել․ այն պահանջում է մոտիկություն, ուշադրություն, մասնակցություն։

 

Այսպիսով ցուցահանդեսը դառնում է ճանապարհորդություն Հայաստանի նորագույն պատմության միջով՝ Խորհրդային Միության փլուզումից մինչև անկախության պայքար, պատերազմներ, տեղահանություն և ինքնության փխրուն որոնում։ Լույսն ու մութը կանգնած են կողք կողքի՝ չհաշտված, բայց անբաժանելի։

 

Մեծ մտածողների և արվեստագետների ձայները՝ Ջորջ Բայրոնից մինչև Անատոլ Ֆրանս, Ռոքվել Քենթից մինչև շատ ուրիշներ, արձագանքում են Զոլյանի գործերում։ Նրանց խոսքերը նման են ներգրված արձագանքների, որոնք խորացնում են պատկերը՝ նրան տալով նոր չափում։ Դրանք ձայներ են, որոնք զարմանում են, սգում, հույս են տածում և ընկալում Հայաստանը որպես մի վայր, որը չի ենթարկվում պարզ բացատրությունների։

 

Անձնական պատմությունն էլ է հոսում այս արվեստի մեջ։ Զոլյանի պատմությունը իր մեծ պապի մասին, որը ժամանակին եկել էր Բեռլին՝ խոսելու Հայաստանի համար, թվում է փակվող մի շրջան՝ կամ գուցե երբեք ամբողջությամբ չփակված։ Սերունդների միջով շարունակվում է մի նվիրվածություն, որը չի մարում, անգամ երբ աշխարհը փոխվում է։

 

Գալենցը, իր հերթին, իր գործերում համարձակորեն նայում է անհանգստացնող ներկային՝ հասնելով մինչև արհեստական բանականության և ինքնության խեղաթյուրված պատկերների հարցերին։ Նրա գործերը միաժամանակ նախազգուշացում են և հայելի․ դրանք ցույց են տալիս ոչ միայն այն, ինչ կա, այլ նաև այն, ինչ կարող է կորչել։

 

Եվ վերջում մնում է զգացողություն, որ այս ցուցահանդեսը ավելին է, քան պարզապես արվեստի իրադարձություն։ Այն կոչ է՝ լուռ, բայց ազդեցիկ։ Փորձ՝ կիսելու բեկորները, տեսանելի դարձնելու անասելին։

 

Թերևս հենց դա է «Մարգարեություններ» ասվածի իմաստը՝ ոչ թե հայացք դեպի հեռավոր ապագա, այլ սուր տեսողություն ներկայի նկատմամբ։

 

Եվ ամեն ինչի վրա հնչում է այն նախադասությունը, որը նման է թեթև շնչի՝ տարածվելով սրահներով․ որ ինչ-որ տեղ, խավարից այն կողմ, առավոտ է սպասվում։